viernes 14 de noviembre de 2008
Simposio de escultura - Quebec - Canadá 2008
Estas son algunas imágenes del proceso de construcción de las obras en el simposio internacional en el que participamos en Québec, en medio del bosque.
jueves 13 de noviembre de 2008
Guardián del bosque
Nos invitaron (a mi esposa y a mi) a participar en un simposio internacional de escultura en madera, en medio de un bosque, aqui hay algunas imágenes de esa experiencia
ART PUBLIC 2008
Esta es la propuesta que presenté para el evento organizado por la Universidad de Valencia: “ART PUBLIC 2008” Fueron seleccionadas 6 propuestas donde quedó incluida la mía. El proyecto se llamó “mil grullas para recordar”, Una tradición japonesa, una forma lúdica de evocar memoria y pedir un deseo. La propuesta mezcla un poco de tradición, algo de alambre, mucho de papel y largas horas haciendo origami a cuatro manos.
Adjunto el foyer donde se explica un poco más del contenido de la propuesta.
Adjunto el foyer donde se explica un poco más del contenido de la propuesta.
domingo 15 de junio de 2008
NATURALEZA ARTIFICIAL - NATURALEZA INSURGENTE
Breve Introducción:
Durante años he utilizado palabras y términos sin tomarme el trabajo de investigar el verdadero significado de ellas. Debo reconocer este acto como una irresponsabilidad que espero poder corregir con el transcurso del tiempo y con la ayuda de wikipedia y la R.A.E.
Lo que más me llamó la atención con respecto a esta asignatura era la sensación de estar observando una ilusión, como veían los viajeros agotados y deshidratados en medio del desierto. Me explico; los contornos de la figura aparecían ante mis ojos, borrosos. Su materia era difusa, confusa y ambigua. En la actualidad, definir una “intervención artística” es de por si, todo un reto. (A pesar del trabajo tomado por R. Krauss y J.L Brea) Quizás por que atravesamos un momento de la historia en que el carácter de las intervenciones ha variado, se ha multiplicado y subdividido así misma tantas veces como las variables que conforman el término “Arte”.
Si a esta épica tarea le sumamos otro ingrediente igual de inasible como: “entorno natural” el tiempo se dilataría en extremo, con tan solo enunciar las múltiples fórmulas, tendencias, prácticas y teorías que las han conjugado durante los últimos 20 años.
Pero para que esta empresa no fracase antes de su inicio, he acotado mi proyecto a desarrollar en dos fases:
1.- “Naturaleza Artificial”
2.- “Naturaleza Insurgente”
Antes de continuar con el desarrollo de ambas fases he considerado necesario revisar la etimología de algunas palabras.
1.- Arte:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=arte
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).
- amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
- amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
2.- Naturaleza:
http://es.wikipedia.org/wiki/Naturaleza
La palabra "Naturaleza" proviene de la palabra latina natura, que significa "el curso de las cosas, carácter natural."[1] Natura es la traducción latina de la palabra griega physis (φύσις), que en su significado original hacía referencia a la forma innata en la que crecen espontáneamente plantas y animales. El concepto de naturaleza como un todo —el universo físico— es un concepto más reciente que adquirió un uso cada vez más amplio con el desarrollo del método científico moderno en los últimos siglos.[2] [3]
Dentro de los diversos usos actuales de esta palabra, "naturaleza" puede hacer referencia al dominio general de diversos tipos de seres vivos, como plantas y animales, y en algunos casos a los procesos asociados con objetos inanimados - la forma en que existen los diversos tipos particulares de cosas y sus espontáneos cambios, así como el tiempo atmosférico, la geología de la Tierra y la materia y energía que poseen todos estos entes.
A menudo se considera que significa "entorno natural": animales salvajes, rocas, bosques, playas, y en general todas las cosas que no han sido alteradas sustancialmente por el ser humano, o que persisten a pesar de la intervención humana. Este concepto más tradicional de las cosas naturales implica una distinción entre lo natural y lo artificial (entendido esto último como algo hecho por una mente o una conciencia humana).
http://buscon.rae.es/draeI/
(De natural y -eza).
1. f. Esencia y propiedad característica de cada ser.
4. f. Principio universal de todas las operaciones naturales e independientes del artificio. En este sentido la contraponen los filósofos al arte.
3.- Artificial:
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=artificial
(Del lat. artificiālis).
1. adj. Hecho por mano o arte del hombre.
2. adj. No natural, falso.
3. adj. Producido por el ingenio humano.
4. adj. ant. artificioso (Del lat. artificiōsus).
1. adj. Hecho o elaborado con artificio, arte y habilidad.
4.- Insurgente: (De insurgir).
http://www.wordreference.com/definicion/insurgente
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=sublevar
adj. Levantado o sublevado. U. t. c. s (insurrecto, sublevado)
Insurreccionar. (De insurrección).
Sublevar., emerger.
Concitar a las gentes para que se amotinen contra las autoridades.
Naturaleza Artificial
En un principio se me presentó un espacio cuadrado, comprendido entre paredes de vidrio y metal. Debo confesar que me encontraba algo entusiasmado por la oportunidad de operar en el corazón de la facultad, al mismo tiempo estaba algo atónito por que ese espacio tan artificial se me presentara como el laboratorio para practicar las intervenciones en un entorno natural.
Además, pronto descubriría que desconocía factores importantes al momento de apreciar aquel trozo de tierra.
Se me contó de la cúpula que antes lo cubría, del páramo yermo que le constituía, incluso de la casi absoluta propiedad que ejercían sus cuidadores sobre el mencionado espacio. (En este momento voy a acotar que este pequeño trozo de tierra es una suerte de lugar liberado, casi un espacio público) Esta diminuta área como si fuera una tierra liberada era al mismo tiempo un espacio público (por no tener un dueño específico que la reclamara como propia o privada) por lo tanto estaba, estuvo, está y estará subyugada al designio de los hombres y mujeres que se den cuenta de su existencia. Pero sin embargo por más progresos que se dieran en el transcurso del tiempo o por mejor que luciera, nada de esto podía ocultar cierta plastificación, cierta artificialidad y falsedad bien recreada en su apariencia.
Partí bajo la premisa, que entiende tanto el concepto “arte” como el concepto “naturaleza” como creaciones artificiales, construcciones socio culturales variables, inestables y discutibles. En lo personal me resultan nomenclaturas estructuradas para enunciar y poseer (aun que no en el sentido físico de propiedad).
Otto: Un nexo.
Planteé la primera parte de mi proyecto realizando una intervención física directa sobre la tierra blanda y arcillosa que la compone.
El planteamiento inicial consistía en utilizar la misma tierra para realizar uno de mis animales aparecer. En una situación tal, que pudiera estar saliendo del subsuelo o pareciera estar siendo absorbido hacia abajo. Este personaje me serviría para establecer una conexión entre el mundo externo y el subterráneo.
Realicé una circunferencia para enmarcar la obra, obtener la materia necesaria para formarla y darle sentido a esta intervención que busca formular un ciclo de transformación. Una vez ejecutada la intervención entendí que mi trabajo no establecía un contrapunto entre naturaleza y arte, pues era todo artificio.
A partir de ese instante me dediqué a registrar el proceso de transformación y desintegración gradual de mi obra. La vegetación (la colindante y la sembrada por mi como parte de la intervención) y el clima se encargarían de esa labor.
Cabe resaltar que gracias a las abundantes lluvias ocurridas en casi todo el mes de Mayo, combinadas con el sol y el riego manual que realicé. El desarrollo del proyecto superó mis expectativas iniciales.
La vegetación sembrada fue césped de alto rendimiento.
En este momento la obra ya tiene habitantes, tanto por la vegetación que se ha instalado en sus grietas y en su superficie, como por la cantidad de insectos (hormigas, ciempiés, etc.) que la han aceptado como parte de su hábitat.
Espero que el proceso de transformación continúe, que la vegetación terminé por cubrirla y se apropie de sus formas.
Decidí dejar que sea el clima quien determine el proceso de transformación.
Durante años he utilizado palabras y términos sin tomarme el trabajo de investigar el verdadero significado de ellas. Debo reconocer este acto como una irresponsabilidad que espero poder corregir con el transcurso del tiempo y con la ayuda de wikipedia y la R.A.E.
Lo que más me llamó la atención con respecto a esta asignatura era la sensación de estar observando una ilusión, como veían los viajeros agotados y deshidratados en medio del desierto. Me explico; los contornos de la figura aparecían ante mis ojos, borrosos. Su materia era difusa, confusa y ambigua. En la actualidad, definir una “intervención artística” es de por si, todo un reto. (A pesar del trabajo tomado por R. Krauss y J.L Brea) Quizás por que atravesamos un momento de la historia en que el carácter de las intervenciones ha variado, se ha multiplicado y subdividido así misma tantas veces como las variables que conforman el término “Arte”.
Si a esta épica tarea le sumamos otro ingrediente igual de inasible como: “entorno natural” el tiempo se dilataría en extremo, con tan solo enunciar las múltiples fórmulas, tendencias, prácticas y teorías que las han conjugado durante los últimos 20 años.
Pero para que esta empresa no fracase antes de su inicio, he acotado mi proyecto a desarrollar en dos fases:
1.- “Naturaleza Artificial”
2.- “Naturaleza Insurgente”
Antes de continuar con el desarrollo de ambas fases he considerado necesario revisar la etimología de algunas palabras.
1.- Arte:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=arte
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).
- amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
- amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
2.- Naturaleza:
http://es.wikipedia.org/wiki/Naturaleza
La palabra "Naturaleza" proviene de la palabra latina natura, que significa "el curso de las cosas, carácter natural."[1] Natura es la traducción latina de la palabra griega physis (φύσις), que en su significado original hacía referencia a la forma innata en la que crecen espontáneamente plantas y animales. El concepto de naturaleza como un todo —el universo físico— es un concepto más reciente que adquirió un uso cada vez más amplio con el desarrollo del método científico moderno en los últimos siglos.[2] [3]
Dentro de los diversos usos actuales de esta palabra, "naturaleza" puede hacer referencia al dominio general de diversos tipos de seres vivos, como plantas y animales, y en algunos casos a los procesos asociados con objetos inanimados - la forma en que existen los diversos tipos particulares de cosas y sus espontáneos cambios, así como el tiempo atmosférico, la geología de la Tierra y la materia y energía que poseen todos estos entes.
A menudo se considera que significa "entorno natural": animales salvajes, rocas, bosques, playas, y en general todas las cosas que no han sido alteradas sustancialmente por el ser humano, o que persisten a pesar de la intervención humana. Este concepto más tradicional de las cosas naturales implica una distinción entre lo natural y lo artificial (entendido esto último como algo hecho por una mente o una conciencia humana).
http://buscon.rae.es/draeI/
(De natural y -eza).
1. f. Esencia y propiedad característica de cada ser.
4. f. Principio universal de todas las operaciones naturales e independientes del artificio. En este sentido la contraponen los filósofos al arte.
3.- Artificial:
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=artificial
(Del lat. artificiālis).
1. adj. Hecho por mano o arte del hombre.
2. adj. No natural, falso.
3. adj. Producido por el ingenio humano.
4. adj. ant. artificioso (Del lat. artificiōsus).
1. adj. Hecho o elaborado con artificio, arte y habilidad.
4.- Insurgente: (De insurgir).
http://www.wordreference.com/definicion/insurgente
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=sublevar
adj. Levantado o sublevado. U. t. c. s (insurrecto, sublevado)
Insurreccionar. (De insurrección).
Sublevar., emerger.
Concitar a las gentes para que se amotinen contra las autoridades.
Naturaleza Artificial
En un principio se me presentó un espacio cuadrado, comprendido entre paredes de vidrio y metal. Debo confesar que me encontraba algo entusiasmado por la oportunidad de operar en el corazón de la facultad, al mismo tiempo estaba algo atónito por que ese espacio tan artificial se me presentara como el laboratorio para practicar las intervenciones en un entorno natural.
Además, pronto descubriría que desconocía factores importantes al momento de apreciar aquel trozo de tierra.
Se me contó de la cúpula que antes lo cubría, del páramo yermo que le constituía, incluso de la casi absoluta propiedad que ejercían sus cuidadores sobre el mencionado espacio. (En este momento voy a acotar que este pequeño trozo de tierra es una suerte de lugar liberado, casi un espacio público) Esta diminuta área como si fuera una tierra liberada era al mismo tiempo un espacio público (por no tener un dueño específico que la reclamara como propia o privada) por lo tanto estaba, estuvo, está y estará subyugada al designio de los hombres y mujeres que se den cuenta de su existencia. Pero sin embargo por más progresos que se dieran en el transcurso del tiempo o por mejor que luciera, nada de esto podía ocultar cierta plastificación, cierta artificialidad y falsedad bien recreada en su apariencia.
Partí bajo la premisa, que entiende tanto el concepto “arte” como el concepto “naturaleza” como creaciones artificiales, construcciones socio culturales variables, inestables y discutibles. En lo personal me resultan nomenclaturas estructuradas para enunciar y poseer (aun que no en el sentido físico de propiedad).
Otto: Un nexo.
Planteé la primera parte de mi proyecto realizando una intervención física directa sobre la tierra blanda y arcillosa que la compone.
El planteamiento inicial consistía en utilizar la misma tierra para realizar uno de mis animales aparecer. En una situación tal, que pudiera estar saliendo del subsuelo o pareciera estar siendo absorbido hacia abajo. Este personaje me serviría para establecer una conexión entre el mundo externo y el subterráneo.
Realicé una circunferencia para enmarcar la obra, obtener la materia necesaria para formarla y darle sentido a esta intervención que busca formular un ciclo de transformación. Una vez ejecutada la intervención entendí que mi trabajo no establecía un contrapunto entre naturaleza y arte, pues era todo artificio.
A partir de ese instante me dediqué a registrar el proceso de transformación y desintegración gradual de mi obra. La vegetación (la colindante y la sembrada por mi como parte de la intervención) y el clima se encargarían de esa labor.
Cabe resaltar que gracias a las abundantes lluvias ocurridas en casi todo el mes de Mayo, combinadas con el sol y el riego manual que realicé. El desarrollo del proyecto superó mis expectativas iniciales.
La vegetación sembrada fue césped de alto rendimiento.
En este momento la obra ya tiene habitantes, tanto por la vegetación que se ha instalado en sus grietas y en su superficie, como por la cantidad de insectos (hormigas, ciempiés, etc.) que la han aceptado como parte de su hábitat.
Espero que el proceso de transformación continúe, que la vegetación terminé por cubrirla y se apropie de sus formas.
Decidí dejar que sea el clima quien determine el proceso de transformación.
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NATURALEZA ARTIFICIAL - NATURALEZA INSURGENTE
Naturaleza Insurgente
La segunda parte de este proyecto se basa en la última reflexión que hice en el ejercicio realizado para esta asignatura. Ejercicio que consistía en el acto de caminar y reflexionar sobre ello.
Aquí repito lo escrito al respecto:
“Verde, vence verde.
Si hay algo que realmente me sorprende es la capacidad que tiene la naturaleza para abrirse paso entre los obstáculos.
He abierto mis ojos a cosas tan sorprendentes como cotidianas, en este paseo. Y lo que observé, me resulta más alentador que la humanidad misma. Pues por más cemento que sembremos, todavía puedo observar como crecen las plantas (que nadie ha sembrado) entre sus grietas y fisuras. Buscando la luz, aprovechando al máximo la humedad del aire o de las paredes derruidas. Esas matas verdes creciendo sin orden (aparente) constituyen un golpe certero al ego del hombre y sus árboles de concreto.”
Por lo antes expuesto, he realizado otros paseos por la ciudad, pero con la mirada dirigida a descubrir y encontrar estas muestras de naturaleza insurgente, insurrecta e imparable.
Posiblemente me equivoque o mi juicio sea cuestionable, pero cada una de estas pequeñas plantas me dice más (de lo que realmente es “la naturaleza”) que todos los árboles y el césped sembrado en el cauce del Turia.
No estoy contra los jardines, ni el trabajo de ornamentación en la ciudad a través del desarrollo de planes urbanísticos que destinan áreas verdes. Es más envidio el cuidado y la organización que muestra esta ciudad con respecto a sus pulmones verdes, contraponiendo la árida realidad de mi ciudad natal, Lima.
Pero debo admitir que me sorprende y emociona observar la fuerza silenciosa con la que pequeñas matas verdes rompen las paredes, la capacidad de para extender sus hojas buscando la luz en intersticios diminutos y la habilidad de sus raíces que se arrastran entre las fisuras buscando algo de humedad para sobrevivir.
Los lugares donde las he encontrado también me han resultado propios de la resistencia. Encontrarlas a pie de las vías del tranvía, saliendo de una pared, creciendo entre los adoquines y el concreto, entre fincas, casas y naves industriales.
Esta muestra de imágenes es un pequeño homenaje a la naturaleza insurgente, aquella que no pide permiso, aquella que agrieta nuestras estructuras y sobretodo a aquellas que germinan y crecen bajo nuestros pies.
La segunda parte de este proyecto se basa en la última reflexión que hice en el ejercicio realizado para esta asignatura. Ejercicio que consistía en el acto de caminar y reflexionar sobre ello.
Aquí repito lo escrito al respecto:
“Verde, vence verde.
Si hay algo que realmente me sorprende es la capacidad que tiene la naturaleza para abrirse paso entre los obstáculos.
He abierto mis ojos a cosas tan sorprendentes como cotidianas, en este paseo. Y lo que observé, me resulta más alentador que la humanidad misma. Pues por más cemento que sembremos, todavía puedo observar como crecen las plantas (que nadie ha sembrado) entre sus grietas y fisuras. Buscando la luz, aprovechando al máximo la humedad del aire o de las paredes derruidas. Esas matas verdes creciendo sin orden (aparente) constituyen un golpe certero al ego del hombre y sus árboles de concreto.”
Por lo antes expuesto, he realizado otros paseos por la ciudad, pero con la mirada dirigida a descubrir y encontrar estas muestras de naturaleza insurgente, insurrecta e imparable.
Posiblemente me equivoque o mi juicio sea cuestionable, pero cada una de estas pequeñas plantas me dice más (de lo que realmente es “la naturaleza”) que todos los árboles y el césped sembrado en el cauce del Turia.
No estoy contra los jardines, ni el trabajo de ornamentación en la ciudad a través del desarrollo de planes urbanísticos que destinan áreas verdes. Es más envidio el cuidado y la organización que muestra esta ciudad con respecto a sus pulmones verdes, contraponiendo la árida realidad de mi ciudad natal, Lima.
Pero debo admitir que me sorprende y emociona observar la fuerza silenciosa con la que pequeñas matas verdes rompen las paredes, la capacidad de para extender sus hojas buscando la luz en intersticios diminutos y la habilidad de sus raíces que se arrastran entre las fisuras buscando algo de humedad para sobrevivir.
Los lugares donde las he encontrado también me han resultado propios de la resistencia. Encontrarlas a pie de las vías del tranvía, saliendo de una pared, creciendo entre los adoquines y el concreto, entre fincas, casas y naves industriales.
Esta muestra de imágenes es un pequeño homenaje a la naturaleza insurgente, aquella que no pide permiso, aquella que agrieta nuestras estructuras y sobretodo a aquellas que germinan y crecen bajo nuestros pies.
martes 29 de abril de 2008
lunes 10 de marzo de 2008
domingo 9 de marzo de 2008
Estrategia de un asador argentino en época de vacas flacas.
Receta:
- Carne para 4 (entraña, bife o vacio. Inclusive asado de tira)
- Chorizos y Morcilla. (Cinco unidades de cada uno)
- Ensalada: tomate, cebolla blanca, lechuga, aceite de oliva, sal y pimienta. (Abundante, como para ocho o diez personas).
- Pan (varias piezas)
- Vinos: Tantos como sea posible. Se les pide a los comensales que cada uno traiga una botella, aun que esto no se cumpla a raja tabla, tampoco es determinante para la asistencia.
- Invitados: amigos, colegas, vecinos, familiares e incluso enemigos. Aproximadamente entre diez y doce.
Se juntan los comensales. Algunos llegan más temprano, casi todos justo a la hora. Se pone el carbón y algo de leña, pero dosificado para que el fuego se haga lento. El humo hace que empiece a sentirse en el paladar el recuerdo del último asado al que se ha ido y la tertulia no hace otra cosa más que tratar de olvidar las penas, las deudas y otros dolores. Se abre la primera botella de vino. Se pone en la parrilla el primer corte de carne, uno jugoso pero pequeño (lo suficiente y justo como para que cada uno coma un bocado). A la mesa se pone el pan y la ensalada (abundante de ser posible, el pan puede ser recalentado o tostado de no haber pan fresco). Se saca la carne ya cortada en trozos, lo más jugoso posible (de término medio a tres cuartos) para que la gente remoje los trozos de pan en el jugo que queda en el plato y se acompañe con la ensalada si hay, se puede servir fritas (papas) para ir aplacando el hambre, que ya gruñe en los estómagos, pidiendo algo más. Se ponen los chorizos y morcillas, en ese instante el humo y el olor de los embutidos comienzan a causar estragos en más de uno, muchos quieren atacar la parrilla. Se tranquiliza a la población sacando los primeros chorizos para fabricar (cada uno a su estilo) el anhelado choripan (pan con chorizo). Ha de estar listo el chimichurri para que el clásico choripan se cumpla en todo su rigor. En ese momento, cuando todos están demasiado ocupados con sus propios deberes, se pone al fuego el mejor corte (que quizás era el último que le quedaba al carnicero) lo sella, lo deja broncearse y lo saca justo antes de que sangre y se seque. Lo sirve y se toma un vino, ya deben de ir como 6 botellas de vino abiertas. El hambre ha sido resulto a punta de pan, ensalada y de ser posible las fritas (papas), ese último corte de carne les llega como regalo del cielo, nadie repara en si el corte era el indicado o si la vaca estaba vieja o muy joven. Todos aplauden al asador, el vino los hermana, la carne los reúne y hasta las penas (a pesar de la absurda competencia que se establece por ver quien la está pasando peor) se dejan de lado. Alguien pone la pava (hervidor) en la hornilla (cocina) para el mate.
Asador: Ezequiel Furgiuele. Buenos Aires, enero del 2002.
La Estrategia:
Consistía en proporcionar al entorno más cercano “algo” que ansiaban, que necesitaban para no sentirse totalmente perdidos. Ese “algo” no era un trozo de carne, era algo mucho más transcendental en sus vidas, ciertamente volátil e intangible pero contundente y constitutivo: el ritual. Hacer uso de elementos cotidianos para evocar tiempo pasados (siempre mejores) y entre bromas (siempre tremendistas y algo oscuras) invocar mejoras para el futuro.
- Carne para 4 (entraña, bife o vacio. Inclusive asado de tira)
- Chorizos y Morcilla. (Cinco unidades de cada uno)
- Ensalada: tomate, cebolla blanca, lechuga, aceite de oliva, sal y pimienta. (Abundante, como para ocho o diez personas).
- Pan (varias piezas)
- Vinos: Tantos como sea posible. Se les pide a los comensales que cada uno traiga una botella, aun que esto no se cumpla a raja tabla, tampoco es determinante para la asistencia.
- Invitados: amigos, colegas, vecinos, familiares e incluso enemigos. Aproximadamente entre diez y doce.
Se juntan los comensales. Algunos llegan más temprano, casi todos justo a la hora. Se pone el carbón y algo de leña, pero dosificado para que el fuego se haga lento. El humo hace que empiece a sentirse en el paladar el recuerdo del último asado al que se ha ido y la tertulia no hace otra cosa más que tratar de olvidar las penas, las deudas y otros dolores. Se abre la primera botella de vino. Se pone en la parrilla el primer corte de carne, uno jugoso pero pequeño (lo suficiente y justo como para que cada uno coma un bocado). A la mesa se pone el pan y la ensalada (abundante de ser posible, el pan puede ser recalentado o tostado de no haber pan fresco). Se saca la carne ya cortada en trozos, lo más jugoso posible (de término medio a tres cuartos) para que la gente remoje los trozos de pan en el jugo que queda en el plato y se acompañe con la ensalada si hay, se puede servir fritas (papas) para ir aplacando el hambre, que ya gruñe en los estómagos, pidiendo algo más. Se ponen los chorizos y morcillas, en ese instante el humo y el olor de los embutidos comienzan a causar estragos en más de uno, muchos quieren atacar la parrilla. Se tranquiliza a la población sacando los primeros chorizos para fabricar (cada uno a su estilo) el anhelado choripan (pan con chorizo). Ha de estar listo el chimichurri para que el clásico choripan se cumpla en todo su rigor. En ese momento, cuando todos están demasiado ocupados con sus propios deberes, se pone al fuego el mejor corte (que quizás era el último que le quedaba al carnicero) lo sella, lo deja broncearse y lo saca justo antes de que sangre y se seque. Lo sirve y se toma un vino, ya deben de ir como 6 botellas de vino abiertas. El hambre ha sido resulto a punta de pan, ensalada y de ser posible las fritas (papas), ese último corte de carne les llega como regalo del cielo, nadie repara en si el corte era el indicado o si la vaca estaba vieja o muy joven. Todos aplauden al asador, el vino los hermana, la carne los reúne y hasta las penas (a pesar de la absurda competencia que se establece por ver quien la está pasando peor) se dejan de lado. Alguien pone la pava (hervidor) en la hornilla (cocina) para el mate.
Asador: Ezequiel Furgiuele. Buenos Aires, enero del 2002.
La Estrategia:
Consistía en proporcionar al entorno más cercano “algo” que ansiaban, que necesitaban para no sentirse totalmente perdidos. Ese “algo” no era un trozo de carne, era algo mucho más transcendental en sus vidas, ciertamente volátil e intangible pero contundente y constitutivo: el ritual. Hacer uso de elementos cotidianos para evocar tiempo pasados (siempre mejores) y entre bromas (siempre tremendistas y algo oscuras) invocar mejoras para el futuro.
jueves 28 de febrero de 2008
En la calle nadie silba:
La soledad te puede abrazar en medio de una multitud de extraños. Por algún error en la comunicación, un malentendido o quizás por lo malévola que resulta nuestra humana condición, mientras más “civilizados” somos mas fría se vuelve la ciudad. Esta necesidad compulsiva de limpiar, ordenar, catalogar y separar nos ha levado a urbanizar y lotizar nuestros sentimientos. ¿Qué perdemos cuando desinfectamos todo, para que brille? No se equivoque querido lector, no es que tenga alguna incontenible pasión por la mugre, sólo que a veces me pregunto por algunas cosas (intangibles ellas) que han desaparecido (o están en vías de extinción) en el proceso de (des) integración con la ciudad. Hemos perdido contacto con la emoción y la experiencia de vivir la calle. La prisa y el ajetreo de nuestra vida nos van quitando lenta e inexorablemente la relación no-funcional de un parque, por poner un ejemplo.
Cuando era niño, me pasaba horas en la calle, sentado en la escalera del edificio mirando el suelo, las hormigas o la gente pasar. Intentaba adivinar que estaban pensando, me imaginaba sus vidas, sus ocupaciones y les ponía nombres.
¿Qué ocurre con nuestra mente cuando nuestros recuerdos se desfiguran? ¿Cuando los contornos de nuestros relatos más remotos comienzan a borrarse? ¿Qué ocurre cuando después de correr todo el día, llegamos a casa y ni siquiera podemos reconocernos delante del espejo”
Pero volvamos a la soledad que es el tema que me trajo hasta este punto del relato. La soledad al igual que los recuerdos o que una palmada en el hombro, son inasibles y hacen casi imposible su almacenamiento. Yo voy a intentar conjurar la nostálgica sensación que queda encapsulada dentro de la soledad. Voy a hacerlo a pesar que me parezca una tarea totalmente subjetiva y de difícil clasificación.
El trabajo consiste en proyectar mi sombra durmiendo, sólo. Sentado en una silla, como suelen hacerlo los guardias allá en Perú y voy a usar las paredes de las “casas invisibles” como soporte. Tengo la mala impresión de que mi fracaso como encapsulador de evocaciones es inminente, casi tanto como esperar que la gente silbe en la calle.
Cuando era niño, me pasaba horas en la calle, sentado en la escalera del edificio mirando el suelo, las hormigas o la gente pasar. Intentaba adivinar que estaban pensando, me imaginaba sus vidas, sus ocupaciones y les ponía nombres.
¿Qué ocurre con nuestra mente cuando nuestros recuerdos se desfiguran? ¿Cuando los contornos de nuestros relatos más remotos comienzan a borrarse? ¿Qué ocurre cuando después de correr todo el día, llegamos a casa y ni siquiera podemos reconocernos delante del espejo”
Pero volvamos a la soledad que es el tema que me trajo hasta este punto del relato. La soledad al igual que los recuerdos o que una palmada en el hombro, son inasibles y hacen casi imposible su almacenamiento. Yo voy a intentar conjurar la nostálgica sensación que queda encapsulada dentro de la soledad. Voy a hacerlo a pesar que me parezca una tarea totalmente subjetiva y de difícil clasificación.
El trabajo consiste en proyectar mi sombra durmiendo, sólo. Sentado en una silla, como suelen hacerlo los guardias allá en Perú y voy a usar las paredes de las “casas invisibles” como soporte. Tengo la mala impresión de que mi fracaso como encapsulador de evocaciones es inminente, casi tanto como esperar que la gente silbe en la calle.
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